2009-12-16
樂團專訪: 農村武裝青年
某一天在電視上,看見白米炸彈客在東區創立了一個248農學市集,他的理念就像他與農民的笑容那樣開懷燦爛,他的行動影響了很多人,包括有機農人、生機飲愛好者、研究人員、官員、環保人士、社會系學生等,還有,一個樂團。
這個樂團就做農村武裝青年,團名完全因楊儒門而生。農武由主唱兼吉他手阿達與鼓手阿展相識開始,一切都發生在中台灣那間建築很美的大學,阿達是東海哲學系的學生,而阿展唸的則是社會系,他們相遇於搖滾音樂研究社,當時沒有燃出火花,反倒是四、五年後重新結合,在加入經由朋友介紹建築系,並且會演奏小提琴與二胡的小魏,於是農村武裝青年,武裝好自己的音樂彈藥,結合社會議題,在2007年3月奮力擊發出屬於自己的聲音。
農村武裝青年於今年年初正式發行首張專輯《幹!政府》,在全省獨立書店販售。農村武裝青年的詞曲創作大多由阿達寫成,阿達是位農村出生的孩子,對台灣農業生態感受深刻,通常阿達會先將預作議題做一全面了解,採訪議題相關的人物後再將歌曲量身訂做。這種方式比較像主導式創作,不似一般非社運樂團會依賴天馬行空的靈感,其目的性明確,訴求清楚,而最特別的是農村武裝青年幾乎都在戶外表演,鼓手阿展說這樣的選擇完全是為了能充分使用道具表達抗議內容,也充分展現他們將音樂當作是一種社會運動,而非一般在live house的活動。就在最近的台灣樂團節,他們依然把準備好抗議中科四期的海報高高舉起,就好像那從來就是表演的一部份。
農村武裝青年所景仰的台灣樂團,幾乎也都是社運樂團或者是具批判性的樂手,如:林強、趙一豪、楊祖君、交工樂隊、黑手那卡西等,而他們推薦樂迷的唱片為水晶唱片所出版的《來自台灣底層的聲音》,出版品則為楊儒門《白米不是炸彈》及吳音寧《江湖在哪裡》。筆者必須汗顏,同為台灣人但卻對何為台灣事所知甚少,訪談中他們不斷提及近年台灣引發的底層社會議題,相信這些事件對長期被媒體轟炸的台灣民眾來說都不陌生,但誰又曾真實地參與,甚至我們連挖掘真相的努力都缺乏,或許這正是社運樂團們積極想透過音樂這個親近人民的媒介傳達的原因之一吧。
阿展現在是社會系博士生,小魏則是建築系大四生,而阿達在東海商圈開設了一間東海和平咖啡館,賣的是公平交易咖啡豆的咖啡,這三位生活在城市的武裝青年,子彈永遠上膛備戰,身為這塊土地的一份子,現在就起身,不需有那高亢歌喉,或者一雙能撥動琴弦的手,你只需要堅持一種關懷的意識,就讓我們跟著他們一起為正義開火吧。
備註:
農武希望各位有心人士一同關心中科四期對台灣彰化土地帶來潛在性的危害
http://www.dfun.com.tw/?p=13571 其它更多文章都可以在google上搜尋得到
農村武裝青年部落格:
http://blog.yam.com/countryboys/article/19665807
http://www.facebook.com/pages/3240e823/136691288282
東海和平咖啡館:http://thupeacecoffee.blogspot.com/
社運樂團
交工樂隊:
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A4%E5%B7%A5%E6%A8%82%E9%9A%8A
http://www.treesmusic.com/tmcd/tmcd_2002.htm
黑手那卡西:http://blog.roodo.com/nakasi
2009-12-15
布農族的音樂
最近很瘋狂的迷上世界音樂
很喜歡那種直接溫暖(亦或是悲慟)的旋律還有節奏
沒有over produced, 一切都很平實, 自然的音樂性彷彿就是剛從土裡挖出來一樣
還記得幾年前聽了一張霧鹿布農族與David Darling合作的一張專輯(祝福你 2003年玖玖文化)
那個時候還根本聽不下去這樣的音樂
這幾天找出來聽了之後真是被嚇了一跳
一方面是被這樣的驚豔一方面也是對人的轉變感到驚訝
一個同樣的東西擺在你眼前可是一個可以完全看不見這事物的美
網路上找不到那張專輯的youtube
不過還好有一段類似的影片
有興趣的朋友可以去找找看我上面說的那張專輯
整個音樂就只有人聲跟加了效果器的大提琴, 很樸實簡單的音樂
多希望自己也能在500年前(還是更久?不知道, 或是更早吧)跟他們一起在森林裡唱歌祈福
很喜歡那種直接溫暖(亦或是悲慟)的旋律還有節奏
沒有over produced, 一切都很平實, 自然的音樂性彷彿就是剛從土裡挖出來一樣
還記得幾年前聽了一張霧鹿布農族與David Darling合作的一張專輯(祝福你 2003年玖玖文化)
那個時候還根本聽不下去這樣的音樂
這幾天找出來聽了之後真是被嚇了一跳
一方面是被這樣的驚豔一方面也是對人的轉變感到驚訝
一個同樣的東西擺在你眼前可是一個可以完全看不見這事物的美
網路上找不到那張專輯的youtube
不過還好有一段類似的影片
有興趣的朋友可以去找找看我上面說的那張專輯
整個音樂就只有人聲跟加了效果器的大提琴, 很樸實簡單的音樂
多希望自己也能在500年前(還是更久?不知道, 或是更早吧)跟他們一起在森林裡唱歌祈福
2009-12-14
1996年的伍佰 and China Blues!!!
無意間在youtube上面看到這麼珍貴的片段
能夠看到這樣穿越時空的演唱兩真是感人
還記得以前剛聽到這首歌的時候, 覺得mv太恐怖根本沒辦法去看或聽這首歌
真沒想到還有機會看到那時候的現場
可以看得出來那時的字幕也蠻努力的, 還有流星什麼的跳來跳去
但還是覺得有點搶畫面
不管怎樣只能說真的很喜歡伍佰以前這種漂泊蒼桑的感覺
台灣有他們這樣一團, 寫出這樣的一首好歌真是太棒啦!!!
DEFTONES新歌!!!!!!
愛死這幾個傢伙了
很遺憾bass手去年出了一場嚴重的車貨,至今還在昏迷當中
新專輯本來四月就要出了,現在恐怕也不知道要延期到什麼時候
希望一切順利
順便附上一首他們後期我很喜歡的作品 cherry waves
希望能做出這種激昂但讓人感到很平靜的歌
2009-12-12
2009-11-19
樂團專訪: THE GIRL AND THE ROBOTS
總是擔心下起雨的音樂節,在中正紀念堂戶外廣場乾爽地開演了,空氣尷尬地像是初生嬰兒第一次遇見鋒面一樣,不知道要喜歡還是討厭,儘管天氣是這樣的,但舞台上的聲音卻很像季節剛入冬那樣新鮮與慵懶,迷幻又清新。
該怎麼形容呢?這兩個機器加一個人類,電子與肉體的結合,意外地讓人感到舒爽,其實要說命名為機器人,筆者一廂情願認為應該是經過某種巧思設計,畢竟機器似乎也可與金屬畫上等號,但機器的搭檔是個柔情女孩,多少中和了金屬感卻又不失創意,不過團員命名的實情純屬筆者個人猜測,因為根本忘了問啊。
The girl and the robots是由一女二男組,負責樂器演奏的二男──蛋與小戴相識於多年前的組團際遇〈芥末樂團〉,而主唱Riin在前年舉辦的椎名林檎tribute現場被小戴慧眼識出,相邀入團,於是一個能讓耳朵得到療癒的樂團焉然誕生,不知道為何,The girl and the robots的主唱聲線其實相當富有冷調感,但冷冽中仍能散發絲絲溫潤與甜美,就像一位憂傷卻帶著笑臉的少女,專輯歌曲「昨天Lost In Yesterday」,相信如果耳朵會開口說話,也絕對會情不自禁地說好聽。他們的MV也拍的有趣極了,雖然帶著向Michel Gondry〈知名音樂錄影帶導演〉致敬的意味,但仍饒富創意。
而那兩作機械(男型)與一名人類(女性)的背景呢?
在筆者想透過網路再次聆聽他們專輯「昨天Lost In Yesterday」的同時,意外發現那兩位男性機器人已順利的與人類社會融合,靈活地在台灣樂團圈中走出一條自由的道路。機器男子之一,蛋(Synthesizer programming/keyboard),在驅動的初期被輸入了Euro-dance/Euro-disco的程式碼之後,至今還在持續地執行他腦中的蹦蹦跳指令。在樂器操作的方面,一開始他接觸的是一些粗略的鋼琴使用,在高中時期則接受了學校社團的bass加工訓練。他從小吸收了許多西洋老搖滾的資訊,而pet shop boys是他的偶像。這位擅長使用Microsoft office以及Calendar編曲的好手可說是身兼多職,既是台灣激進樂團之祖濁水溪公社成員,亦是廣受大家喜愛的這位太太樂手之一,可說是跨域佼佼者;而機械吉他手小戴,在早期嚐試過操作不同的弦樂器,但因為自我感覺不良好,後來成了錄音工廠的機械手臂。在他的穩定性以及性能受到相當的肯定之後,博士再次把他改裝成可移動的人型機器人,他還就此成為了MV主角,曾任周董「陽光宅男」裡的宅男,難怪筆者越看越眼熟〈咬定那張臉曾經笑得很開懷〉。這位擅長使用主流編曲/錄音軟體(pro tools、live、logic等等)的機械男子透露他最近他最近愛上Audio Mulch(mac版)的lo fi聲響。順帶一提,他最習慣的音頻是歌手蘇慧倫的歌聲。而最後,唯一的人類,女主唱Riin,雖然她沒有說,但我們認定她是個熱愛藝文的美少女,非常率性地同時閱讀著《怪醫黑傑克》與喬治‧歐威爾的《1984》而感到精神上的啟發。從小跟著哥哥姐姐一同唱唱跳跳的她,付出過相當的心血與時間,幫助滾石唱片建立他們輝煌的城堡。在幼稚園的時候有稍微學過一下鋼琴,雖然沒有花很長的時間接受正統的訓練,但在母親的陪伴之下,一同看簡譜彈唱,奠定了她心靈深處對音樂的熱誠與喜好。從高中開始Riin進入了搖滾樂的世界,彈吉他、玩BASS,跟社團的同學組團唱伍佰跟小紅莓的歌,但之後因為升學而造成地域上的不便,樂團生涯就暫時停擺了。直到2006年,她遠赴東瀛在當地受到巨大音樂會的聖靈感召,她勇敢的再拾起了她對音樂的感動。
私底下,兩位機器人除了小戴需要定期補充酒精動能燃料液之外,幾乎把所有時間都奉獻給音樂。該樂團創作大部份是由蛋與小戴完成音樂的背景部份,再由Riin發揮旋律與歌詞,甚至會進一步討論,營造歌曲可能的情緒。
The girl and the robots的首張單曲「昨天Lost In Yesterday」已於今年10發行,他們定義自己為電子流行團,希望能以有限的器材發揮無限的可能,不斷的創新,竭盡所能大膽嚐試。小戴特別強調,觀眾都喜歡「好看」的演出,所以他們也期許自己能做出視覺感豐富的表演,認為舞台上的肢體律動是非常重要的一環。而Riin則希望她自己唱得開心,大家也能聽得開心最重要,她們給予玩音樂夥伴們的建議是,練習再練習,好的唱功是一定得花時間琢磨的。
The girl and the robots即將於明年2正式發行專輯,到時候他們會有一連串的巡演,大家也可上他們的網頁查詢。新聞說今年又是一個令人害怕的暖冬〈天氣與末世總是關係密切〉,或許在暖冬裡聽The girl and the robots,能離擔憂遠一點。
網頁: http://thegirlandtherobots.blogspot.com/
網頁: http://thegirlandtherobots.blogspot.com/
2009-11-10
暗流樂團!!!第7屆新光盃冠軍!!!
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/BREAKINGNEWS8/5241207.shtml
新光盃連續三年都由迴聲社的樂團奪得冠軍
身為社團的一份子實在是餘有榮焉
進期會找時間推出他們樂團的專訪, 請各位拭目以待
在此先貼上該團的indievox網址 http://www.indievox.com/underflow
影片: Natrual high & Spring high
2009-09-30
樂團專訪: Matzka & Di Hot
2009的夏日即將進入尾聲,OASIS沒看到,引領期盼的NIN演唱會取消,當我只能跟自己嘔氣的時候,還好在跳起來音樂節演出的Matzka & Di Hot證明了這還不是世界末日。請大家不要用誇張的眼神問我怎麼拿這兩個天團跟四位台東帥哥來相比。
這是一種感覺。
在這裡,很榮幸地為大家帶來AAN SOUNDS第一期的樂團專訪。
Matzka & Di Hot(以下簡稱MDH) 2009海洋大賞
MDH的每週練團次數不可考〈他們不敢講〉,據說海祭之前曾經聚在一起為比賽傷透腦筋,但最後受到祖靈的感召,一群人跑去喝酒釣魚,尿尿給蛇看,當天甚至因為長途跋涉整團還在台下睡了個半死,但也許就是這樣與自然共存不做作、不強求的態度,順利的讓他們拿下了大獎。
MDH展現了原住民語言(以及漢語)與雷鬼樂相容的可能性,他們隨性、瀟灑的生活性格,充分與雷鬼這種南美洲音樂特有的愉快音樂結合。該團對音樂抱持著「聽過了就算,剩下的放口袋」一種船過水無痕的精神,主唱Matzka指出,他盡量用不嚴肅、愉快的心情面對創作,歌詞內容大多以輕鬆、有趣的生活瑣事為主。
阿信〈前信樂團〉認為,MDH最大的優勢就是在於音樂太屌,缺點是沒緋聞。但人們常說成功的男人身後,總是有個默默付出的〝女人〞,而一個樂團的成功當然也不例外。
請接著看……
本故事的主角,鼓手阿勝,在某一次寂寞的夜色之中,決定用奇X交友讓自己的眼睛舒服一下,當他瀏覽群芳之時接受了命運的指引,選擇了一位辣妹想問她要不要當他的最佳女主角,最後他們相約在淡水麥當勞吃薯條,天曉得,這位女姑娘竟然就是Matzka,於是阿勝馬子沒把到,倒是初期的MDH就此成形了。
剛開始他們倆是作場走唱團,據阿勝說他們當時唱倒了很多家pub,尤其Maztka「遇點歌不屌」、「台語不唱」、「只會背一無所有的歌詞」(到現在MDH的表演上還可以看到,喜歡崔健的朋友不要錯過了)。巧妙的是,Matzka的母親也曾是一名拉丁樂團的主唱〈該團最遠還曾到日本表演,那個時候還有十分拉風的「歌星證」〉,也許就是從小就受到南美洲熱力的薰陶,Matzka從大學開始學吉他之後,這潛伏已久的音樂能量從此爆發開來。MDH的歌曲都是Matzka早期的個人創作,他曾經把Demo帶丟給唱片公司,雖然沒人賞識,但他沙啞的嗓音卻也讓自己得到成為發片歌手的機會,增添不少豐富的演藝經驗。
MDH在橫行pub的同時,阿勝也把觸角延伸到自己的卑南部落裡,找到他的胞弟阿修〈bass〉來加入MDH〈不知道是不是先找了他妹妹〉,阿修的音樂底子在樂團裡是被尊稱老師的,此人從高中開始作場,從弦樂、打擊、管樂到和音樣樣都行,更不要說長期磨練下來的穩健台風,所謂一夫當關的那一夫就是他,眼看MDH已差不多成形,可說是大功告成,要開始吃肉喝酒了,但蒼天有意,哈雷路亞,讓阿勝在豐年祭的時候看見這位週日教會吉他手──Sakinu,比較起來,Sakinu的作場經驗可能不像其他人那麼豐富〈或者該說複雜〉,但舞台就是舞台,不管是唱是跳,Sakinu作起來一點都不陌生。
終於,MDH的拼圖完成了,四個不是虛有其表,硬底子的台東帥哥。
MDH四人對表演都有自己的堅持,例如對阿勝來說,演出時注意聆聽監聽喇叭及主唱的聲音最重要,阿修最在乎的是團員間的默契和觀眾反應,至於Sakinu對樂器的tone要求很高,而Matzka則認為和團員在台上互動的感覺是他最在意的,因為要先感動自己才能感動別人。目前MDH都以Matzka的創作為主,甚至於編曲他也一手包辦,但為了營造一個健康的創作環境及保持全員良好的發洩管道,現在不時也能聽到阿修跟Sakinu的創作以及歌聲。期待我們下次去看表演的時候,躲在鼓後面的阿勝也能跳起來唱歌吧。
MDH網頁 http://www.wretch.cc/blog/matzka030191/22277902
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